País: Inglaterra/ Estados Unidos Año: 2006
Director: Alfonso Cuarón
Protagonistas: Clive Owen, Michael Caine, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Peter Mullan, Pam Ferri

Fotografía: Emmanuel Lubezki
Música: John Taverner
Distribución: UIP
Censura: Desde los 14 años.

El joven director que de Y tú mamá también, que se hizo mundialmente conocido con la tercera entrega de Harry Potter, lleva a la pantalla la novela homónima de P. D. James, recreando un mundo marcado por la violencia y la intolerancia. Para su nueva empresa Alfonso Cuarón contó con un alto presupuesto lo que le permitió recrear esta historia futurista ambientada en Londres con un elenco de primer nivel: Clive Owen, Julian Moore y Michael Caine, entre otros.

En esta ocasión, el gran oficio para contar historias del director mexicano, está puesto al servicio de un relato bastante desalentador y oscuro. En pleno siglo XXI, producto de una infección de origen desconocido, las mujeres pierden la posibilidad de procrear. El caos y el desorden parecen invadir el mundo, por lo que Inglaterra decide cerrar sus fronteras y deportar a todo extranjero. En medio de esta situación, un grupo disidente parece haber encontrado la oportunidad para iniciar un levantamiento que puede cambiar la historia.

Haciendo gala de su gran talento, Cuarón logra que los protagonistas no queden eclipsados por la importante envergadura visual de la cinta. Asimismo, aprovecha las notables caracterizaciones de los protagonistas y deja que sus rostros se conviertan en referentes a la hora de mostrar y valorar los distintos acontecimientos. El autoritarismo y la manipulación de las grandes masas aparecen retratados de manera sobria pero contundente. Los medios de comunicación -como elementos clave en la generación de temores- son el perfecto reflejo de una sociedad marcada por el miedo.

A pesar del tinte apocalíptico de la cinta, Cuarón no se enreda en grandes discursos, optando por enfatizar la forma en que los protagonistas asumen y se desenvuelven en su particular situación. Apoyándose en la música de John Tavener –compositor inglés que ha destacado en el área clásica- y la fotografía de Emmanuel Lubezki, el director mexicano logra que la cinta alcance momentos de gran dramatismo. Como en la escena final, en que a pesar de los notables efectos especiales, el motivo central de la historia adquiere un peso y una altura que parecían difíciles de alcanzar a esta altura del relato.

Con mano segura y con un notable manejo de los ritmos narrativos, Alfonso Cuarón logra que su nuevo trabajo supere la media de las películas actuales. Una cinta entretenida que vale la pena ver y discutir.